Already (chanson)

L'utilisation de cornes par le peuple Mursi inspire une coiffure dans la vidéo.

La styliste Zerina Akers (en) explique qu'elle « voulait faire référence à différentes cultures, traditions et tribus, tout en ayant la liberté de créer de la fantaisie, pour que les gens puissent s'évader dans un nouveau monde » à travers la mode du film^[10]. L'un des costumes de la vidéo Already est une robe trench en dentelle bleue nigériane Jérôme de 5:31, accompagnée d'un gele nigérian, inspirée de la mode des matriarches lors des mariages nigérians^[11]. Un autre costume,, un haut et une jupe Burberry à motif de vache, est inspiré par les peuples Xhosa et Zulu d'Afrique du Sud, qui utilisent la peau du bétail Nguni pour leurs boucliers^[12]. Akers collabore également avec la créatrice de mode américaine Natalia Fedner (en) sur une coiffe en chaîne d'or couverte de boucles d'oreilles en or de différents styles et tailles, en intégrant les boucles d'oreilles dans la coiffe textile, Akers a voulu montrer comment les bijoux en or relient les générations de femmes noires et la diaspora africaine^[13].

Les coiffures de Black Is King sont inspirées par diverses coiffures traditionnelles africaines, le coiffeur Neal Farinah et Beyoncé s'efforçant également d'offrir un aperçu de la culture africaine avec chaque style. L'une des coiffures de Beyoncé dans le clip Already est inspirée par les têtes cornues et les lèvres plates des peuples Dinka et Mursi, qui les portent comme symboles de prestige et d'honneur. Une autre coiffure utilise des nœuds bantous pour rendre hommage au peuple zoulou, avec un symbole ankh au centre pour symboliser la vie comme dans la culture égyptienne antique^[14].

Des membres de l'école de danse Dance With Purpose (DWP) Academy basée à Accra sont recrutés pour la vidéo. En 2019, la DWP Academy publie sa propre chorégraphie pour la chanson après sa première sortie. Cela attirr l'attention de Beyoncé et son équipe les a contactés pour les inviter à participer à Black Is King^[15]. Stephen Ojo et Caleb Bonney du groupe de danse AVO (Africa's Very Own) Boyz travaillent avec le chorégraphe américain JaQuel Knight (en) sur la chorégraphie de la vidéo. Ojo et Bonney ont montré à Knight la chorégraphie du morceau qu'ils avaient réalisée quelques jours auparavant pour un cours qu'ils enseignaient. Ils apprennent ensuite à Beyoncé la chorégraphie, y compris plusieurs styles de danse de toute l'Afrique, tels que le Gbese, le Poco et le Kpakujemu du Nigéria, le C'est Moi de Côte d'Ivoire et le network du Ghana^[16]. Ojo déclare que son objectif pour la chorégraphie est de « s'assurer que les mouvements que nous présentions étaient correctement représentés et dansés de la bonne manière. Je voulais m'assurer que l'Afrique soit représentée correctement et non diluée »^[17]. Ojo commente sa collaboration avec Beyoncé : « C'était une très bonne élève. Elle rendait hommage aux créateurs, respectait notre culture ; certains n'y prêtaient peut-être pas attention. Mais elle était très réceptive. Elle était respectueuse tout le temps, à l'écoute. Et chaque mouvement était net, précis, précis »^[18]. Une scène où des hommes noirs en costumes violets sautent à l'unisson fait référence à la danse de saut adumu Maasai du Kenya et de Tanzanie, une cérémonie au cours de laquelle des hommes en cercle rivalisent pour savoir qui peut sauter le plus haut en position droite^[19],[20].

Les sculptures solaires d'Ugo Rondinone, qui symbolisent la renaissance et le renouveau, sont présentées dans le clip vidéo afin de refléter le motif du film du « cercle de la vie »^[21]. Le drapeau afro-américain (en) est également inclus dans la vidéo ; la pièce est créée par David Hammons en 1990 pour représenter la marginalisation des artistes afro-américains et est considérée comme un symbole de la libération des Noirs^[22].

Certaines parties de la vidéo sont tournées au Ghana, le chapitre ghanéen du film étant dirigé par le réalisateur Joshua Kissi. Le tournage a lieu dans la région de l'Est et dans la région du Grand Accra, l'équipe souhaitant inclure des lieux sous-représentés dans les représentations du Ghana, comme la ville natale de Shatta Wale, Nima (en).

Le clip complet de Already est diffusé en avant-première sur YouTube et est mis en ligne sur Instagram le 31 juillet 2020, quelques heures seulement avant la sortie de Black Is King sur Disney+ dans lequel il figure^[4]. Il Il devient le premier clip du film à être téléchargé en tant que vidéo autonome, suivi peu après par Brown Skin Girl (en)^[23].

Callie Ahlgrim d'Insider classe Already comme le meilleur clip de 2020, le décrivant comme une œuvre « méticuleusement stylisée et profondément impressionnante. Vous pouvez mettre Already en pause à tout moment et il ressemblera à un tableau »^[24]. Le clip est également classé parmi les meilleurs clips de 2020 par des publications telles que Vulture^[25], Idolator^[26], USA Today^[27], Vogue^[28], Crack Magazine^[29] et Slant^[30].

Althea Legaspi de Rolling Stone décrit la vidéo comme « vibrante » et « visuellement saisissante », notant également que l'inclusion de « danseurs du monde entier entrelacés tout au long du clip » souligne l'objectif de Black Is King comme une « célébration inspirante du fait d'être noir, de sa chorégraphie élégante et de sa mode aux lieux mondiaux »^[31]. Jon Powell de Revolt salue la « danse et la chorégraphie », la « variété des lieux dynamiques » et les hommages aux cultures africaines et aux « rois noirs du monde entier »^[32]. Brea Cubit de PopSugar approuve, louant également les « tenues magnifiques, la chorégraphie fascinante et les clins d'œil à la culture africaine » vus dans la vidéo^[33]. Pitchfork nomme Already l'un des meilleurs clips musicaux de 2020, écrivant : « Avec la sortie de son film tentaculaire Disney+ Black Is King cet été, Beyoncé a prouvé qu'elle restait à la pointe des visuels musicaux... Même dans le cadre d'un énorme effort cinématographique, Already est un monde à part »^[34].

Le body imprimé lune de Marine Serre présenté dans la vidéo Already devient « le modèle le plus populaire de 2020 », la marque ayant enregistré une augmentation de 426 % des recherches dans les 48 heures suivant la sortie de Black Is King. Steff Yotka de Vogue écrit que « Black Is King était l'événement de mode numérique de l'été, éclipsant les semaines de la mode officielles en alignant les vêtements sur l'histoire, la célébrité, le but et la beauté inégalée »^[35].