Enrico Brandani

Enrico Brandani naît le 1^er janvier 1914 à Alexandrie, où sa famille italienne s’est installée temporairement. Descendant d’une lignée florentine appréciant les arts, il manifeste dès son enfance un talent pour le dessin. Encouragé par ses parents, il entre à l’École des Beaux-Arts du Caire puis poursuit sa formation au Regio Istituto d'Arte de Pérouse et à l'Académie des beaux-arts de Rome (section décoration et scénographie)^[1].

Après la Seconde Guerre mondiale, Brandani réside à nouveau en Égypte (1945–1951), où il approfondit sa connaissance des motifs mythologiques et religieux. En 1955, il s’installe à Paris, fréquentant les cercles artistiques et explorant davantage les dimensions symbolistes et surréalistes de son art. Sa pratique couvre la peinture à l’affresco, la tempera, la gravure (eau-forte, manière noire, gravure sur bois), la mosaïque et la décoration théâtrale.

En 1948, il épouse la peintre et aquarelliste suisse Renée Yolande Hauser. Le couple collabore régulièrement lors d’expositions collectives, partageant influences et critiques mutuelles.

Dans son essai, R. de Cazenave décrit Brandani comme un homme à l’aisance naturelle, au geste rare et au regard vif, dont l’apparence discrète contraste avec l’exubérance onirique de son art. Fils d’un banquier et neveu d’un architecte florentins, il partageait avec ses ancêtres un sens inné de l’esthétique, mais se distingua par la décision précoce de consacrer sa vie à la peinture. Sa formation, classique et rigoureuse, l’a doté d’une maîtrise technique exceptionnelle (eau-forte, xylographie, fresque, mosaïque, illustration de théâtre), qu’il met au service d’un univers où la réalité se mêle à l’irréel. Cazenave souligne également l’influence des paysages méditerranéens – Égypte, Grèce, Toscane – sur son imaginaire, ainsi que sa sérénité née d’un élan artistique accepté et valorisé par sa famille.

Dans sa critique, Marie Pauwels qualifie Enrico Brandani de « prince charmant de l’insolite », soulignant l’originalité de son univers pictural, à la fois féerique, délicat et empreint d’un humanisme rare. Son œuvre évite la violence, la laideur ou l’anxiété brute, leur préférant une forme d’inquiétude légère, teintée d’ironie et de poésie. Brandani s’inscrit dans la tradition des artistes de la Renaissance, considérant le voyage comme une source essentielle d’apprentissage artistique. Son parcours autour du bassin méditerranéen nourrit son éclectisme technique : illustration, fresque, mosaïque, scénographie… autant de disciplines qui enrichissent sa peinture sans jamais la détourner de son but central — exprimer un monde intérieur harmonieux, tendre et inventif. À travers ses tableaux, il incarne une forme d’humanisme artistique en voie de disparition, où le charme et l’humour deviennent des moyens subtils d’aborder les tensions de l’existence.