Jean-Marc Hunt

Jean-Marc Hunt
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Biographie
Naissance
Nationalité
Française
Activité
Période d'activité
Depuis 2005

Jean-Marc Hunt, né en 1975 à Strasbourg, est un plasticien, peintre et graffeur français.

Biographie

Jean-Marc Hunt grandit dans la banlieue de Strasbourg dans une famille d’origine réunionnaise et antillaise. Il commence son parcours artistique à quinze ans en écrivant et composant du rap, tout en pratiquant le graffiti. Autodidacte, il n’a jamais intégré de formation en école d’art. En 2003, il part s’installer en Guadeloupe[1]. Il se concentre alors sur la peinture sur toile et papier, la sculpture et la scénographie. Depuis, il est porteur de nombreux projets à l’international en tant qu’artiste, scénographe et curateur[2].

En 2015, il est promu chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres (mettre lien wikipedia : Ordre des Arts et des Lettres) par le ministre de la Culture et de la Communication de la République Française[3].

Œuvre

D’origines réunionnaise et guadeloupéenne, les questions d’identité-créole et de condition noire résonnent dans le travail de l’artiste. Il interroge sur les relations entre la France et les Antilles, sur l’afro-descendance, sur les vestiges de la colonisation et les origines de la culture créole. « La culture aux Antilles se nourrit grâce aux épreuves notamment celle de l’esclavage que l’on connaît mais aussi par son insularité. On a tendance à nous affilier à la plage et aux cocotiers et puis j’avais envie de montrer cette identité qui fait de nous aujourd’hui des champions du Monde. »[4] Jean-Marc Hunt puise dans ses racines urbaines et naturelles pour créer un art intense et coloré, reflétant l’urgence de l’urbain et l’essence de la Guadeloupe.

Dans sa peinture figurative, l’artiste accumule, il travaille en série. Son processus artistique réside dans l’impulsion du moment « Je ne sais jamais à l’avance ce que je vais peindre. C’est une découverte de soi »[1]. En plus de la peinture, l’artiste crée des sculptures et des installations, souvent avec des matériaux et des objets de récupération : « Mon atelier et mes œuvres tiennent dans un sac à dos. »[5] car selon lui « on peut refaire le monde avec trois bouts de bois et deux clous »[6].

Christian Bracy qualifie l’art de Jean-Marc Hunt d’impulsif et narratif, visant à reconstruire le chaos mondial avec authenticité. Préférant raconter plutôt que montrer, Hunt privilégie une expression sincère, directe et émotive[7].

Projets

En 2005, il monte sa première exposition « Millésime d’art » en tant que scénographe au centre des arts de Guadeloupe avec le groupe d’artistes Kako Art[8]. La même année, il fait sa première résidence au MAC de Pérouges en France[9]. Depuis, il réalise d’autres résidences en France et dans le monde[10].

En 2014, la fondation Clément présente l’exposition de l’artiste « Negropolis ». Cette exposition réunie des grands formats aux inspirations profondément caribéenne et des vanités, sculptures évoquant des rites sud-américains. Il met un point d’honneur à représenter la diversité des cultures[1]. Pour Scarlett Jesus de l’AICA « l’exposition des « vanités offset » de Jean-Marc HUNT est bien un dialogue entre les vivants et les morts, elle est aussi un dialogue sur l’art avec les vivants revendiquant, avec humour et de façon quelque peu provocante, le refus viscéral de toute forme d’enfermement. »

Jean-Marc Hunt est aussi scénographe lors de projets collectif. Parmi ces projets, on trouve « Art Bemao » en Guadeloupe et « Désir Cannibale » présentée à la fondation Clément en 2018[11] et à Miami en 2019 avec la co-curatrice Marie Vickles.

En 2019, il participe, avec deux autres artistes guadeloupéens Joël Nankin et François Piquet, à la 58ème Biennale de Venise avec l'exposition collective Structures personnelles Identités au Palazzo Mora sous le commissariat de Marcy Gaymu[12]. Sa participation est reconnue par la région de Guadeloupe : « C’est la première fois que les Îles de Guadeloupe se voient attribuer un pavillon au sein d’un évènement artistique international de cette envergure »[13].

Jean Marc Hunt participe aussi à la publication d’ouvrages et de revues d’art, il y présente ses œuvres[14],[15]. En 2018, Max Jeanne publie le recueil de poésie engagé Pil ou farce, Editions Long Cours illustré par Jean Marc Hunt.

Liens externes

  • Site officiel

Notes et références

  1. 1 2 3 « "Ti’Punch Molotov" : le peintre guadeloupéen Jean-Marc Hunt expose à Paris », sur Outre-mer la 1ère, (consulté le )
  2. (en) « Jean-Mac Hunt », sur Artsper
  3. Mémorial ACTe, « Echos Imprévus »
  4. « Catalogue Negatalent © Hunt », sur calameo.com (consulté le )
  5. « A Paris, la 193 Gallery expose les nouvelles couleurs africaines », Le Monde, (lire en ligne, consulté le )
  6. « Jean-Marc Hunt - Video », sur 193 Gallery (consulté le )
  7. « ▷ Jean-Marc Hunt | Achat d'Œuvres et Biographie - Artsper », sur ▷ Artsper | Achat tableaux et œuvres d'Art Contemporain (consulté le )
  8. MAXImini.com, « Le Centre des arts et de la culture de Poine-à-Pitre abrite un collectif de peintres pour la semaine. », sur Archives de l'actualités en Guadeloupe de 1998 à 2018, (consulté le )
  9. HUNT, « Biographie », sur JEAN-MARC HUNT, (consulté le )
  10. « JEAN-MARC HUNT », sur www.jeanmarchunt.fr (consulté le )
  11. « "Désir cannibale", l'exposition de jeunes artistes guadeloupéens à la Fondation Clément », sur Martinique la 1ère, (consulté le )
  12. Conseil Régional de Guadeloupe, « Exposition: Personal Structures - Identities; Trois artistes de Guadeloupe à Venise », sur www.regionguadeloupe.fr (consulté le )
  13. Région Guadeloupe, « Eclats' d'Iles - L'art Guadeloupéen s'expose à Paris »
  14. Emile Romney, Mireille Bandou, Naomi Beckwith et Dominique Berthet, Art public : une collection d'art contemporain en Guadeloupe / Sous la direction de Emile Romney et Mireille Bandou, Skira-Flammarion. Paris, (ISBN 978-2-08-124504-4, lire en ligne)
  15. « KARIM BLEUS : un artiste haïtien en Guadeloupe. », (consulté le )
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