Lenio Kaklea

Lenio Kaklea a étudié au Conservatoire National de Danse Contemporaine d’Athènes (SSCD)^[1],, où elle se forme au ballet classique et aux techniques et répertoires modernes américains de chorégraphes tels que Martha Graham, Merce Cunningham et Jose Limon.

En 2005, elle reçoit le Prix de la Fondation Pratsika et s’installe en France, où elle étudie au Centre national de danse contemporaine (CNDC) d’Angers^[2] sous la direction d'Emmanuelle Huynh. Elle découvre et danse des répertoires de Trisha Brown, Yvonne Reiner, Vaslav Nijinsky et Ko Murobushi.

Elle a par la suite collaboré avec des artistes de la scène européenne tels.lles que, Alexandra Bachzetsis, Claudia Triozzi, François Chaignaud et Cecilia Bengolea, Emmanuelle Huynh, Fanny De Chaillé,Boris Charmatz, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux.

En 2011, elle intègre le programme SPEAP, le master arts et politique dirigé par Bruno Latour à Sciences Po Paris.

Depuis 2009, Lenio Kaklea utilise différents médiums : la chorégraphie, la performance, le texte et la vidéo. Sa pratique artistique s’inspire du féminisme et de la pensée post coloniale. Dans son travail, elle explore la production de la subjectivité par la répétition et la transmission organisée des mouvements. Elle révèle ainsi les espaces intimes dans lesquels nous construisons notre identité. Ses pièces présentent souvent un ordre formel et une grande précision chorégraphique. Cette technicité est mise au service d'un empowerment des corps jusqu'alors marginalisés. Le trouble, le désir, et la sexualité affleurent régulièrement son écriture du mouvement ; montrant par là que l'inconscient façonne, à bas bruit, notre rapport au monde, et nos structures sociales.

Son travail a été présenté par différentes institutions et festivals à travers l’Europe et les États Unis, tels que, le Festival d’automne, le Festival Crossing the Line/FIAF^[3], ImPulsTanz Festival (à Vienne, en Autriche), le Festival d'Athènes et d’Épidaure, la Documenta 14-Programmes publics, la Triennale de Milan, le NEXT Festival, L’Opéra Nationale de Grèce, SERPENTINE, Sadlers Wells, Kunstenfestivaldesarts, Passerelle Art center, PACT Zollverein, la Fondation Onassis, le Centre national et de culture Georges Pompidou^[4], Lafayette Anticipations, la Bourse de Commerce-Collection Pinault, Palazzo Grassi-Collection Pinault, Fondation Pernod Ricard, CN D Pantin^[5], Laboratoires d’Aubervilliers, à la Ménagerie de Verre , et dans Les Presses du réel^[6]. Ses performances ont rejoint des collections publiques et privés, comme le CNAP-Centre National des Arts Plastiques et la fondation KADIST^[7].

Un volet important de son travail est le projet Encyclopédie pratique. Initié dès 2016 à l’occasion de sa résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers, l’artiste parcourt les rues et les sentiers de différents territoires périphériques européens (d’Aubervilliers à Athènes), pour rassembler près de 600 histoires uniques qui témoignent de la familiarité et de la diversité des habitudes, des rituels et des métiers qui composent et distinguent ces terrains. Par des méthodes anthropologiques adaptées, l’artiste collecte ces pratiques et propose leur continuation à travers différentes formes artistiques^[8]; un solo de danse, un quatuor de danse, un récit autobiographique dansé pour scène, deux publications et deux installations vidéo^[6].

En 2019, elle reçoit le Prix de la Danse de la Fondation Hermès Italie et de la Triennale de Milan et crée le solo autobiographique Ballad. En 2020, son travail rejoint la collection de la Fondation KADIST.

En 2021, elle chorégraphie Age of Crime, une pièce pour neuf danseur·euse·s, dans le cadre du bicentenaire de la guerre d’indépendance grecque au Festival d'Athènes et d'Épidaure.

La même année, accompagnée sur scène du pianiste Orlando Bass, elle chorégraphie l’œuvre emblématique pour piano préparé de John Cage, Sonates et interludes, qu’elle présente à la Bourse du Commerce Pinault Collection et au Palazzo Grassi.

Dès 2022, elle entame un nouveau cycle de réflexion eco-critique qui donne lieu à une première pièce, Αγρίμι (Fauve)^{[9],[10],[11],[12]},sur la géographie de la forêt. Co-produit par la SERPENTINE Gallery, elle est montrée au studio Lilian Baylis du Sadler's Wells Theatre^[13] de Londres. Sa nouvelle pièce Les oiseaux^[14], prend pour point de départ le Printemps silencieux, l’un des premiers manifestes écologiques écrit en 1962, et racontant la disparition du chants des oiseaux qui accompagnent le changement des saisons.

En 2024, elle est laureate du 25e Prix de la Fondation Pernod Ricard^[15], où elle présente son film An Alphabet for The Camera. La même année, elle crée Chemical Joy^[16], un spectacle sur la culture jeune, pour 5 interprètes de l’ensemble Bodhi Project, compagnie de danse contemporaine fondée par Susan Quinn, ex-membre de la compagnie Merce Cunningham.

Parallèlement à son travail chorégraphique personnel, elle s’engage dans des collaborations avec d’autres artistes. En 2013, elle poursuit une collaboration avec la chorégraphe américaine Lucinda Childs, qui lui dédie un solo sur la musique de Ryoji Ikeda.

En 2016, elle est commissaire invitée à la Scène Nationale de Brest (Le Quartz) et présente Iris, Alexandra, Mariela, Katerina et moi, une programmation autour des chorégraphes femmes travaillant à Athènes.

En 2017, elle accompagne la chorégraphie de Suite No 3, un concert scénique de Joris Lacoste et Pierre-Yves Macé et est invitée à participer à Phenomenon 2, une Biennale sur l'île grecque d'Anafi, organisée par Iordanis Kerenidis et Piergiorgio Pepe.

En 2022, elle collabore avec la maison de haute couture Bottega Veneta et crée une performance à la Punta della Dogana^[17]avec les créations de Matthieu Blazy.