Sérgio Ferro

Sérgio Ferro Pereira
Image illustrative de l'article Sérgio Ferro
Sérgio Ferro en visite à la Coopérative Braço Forte, à Americana-SP, en avril 2023.
Présentation
Nom de naissance Sérgio Ferro Pereira
Naissance 25 julliet 1938
Curitiba (Brésil)
Nationalité Brésilien, Française
Activités Architecte
Formation Faculté d'architecture et d'urbanisme de l'Université de São Paulo (FAUUSP)
João Batista Vilanova Artigas
Entourage familial
Père Armando Simone Pereira
Mère Beatriz Ferro Pereir

Sérgio Ferro Pereira né le 25 juillet 1938 à Curitiba est un peintre, designer, architecte, historien et enseignant brésilien qui vit en France depuis le début des années 1970. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et urbanisme (FAUUSP) et en sémiologie (Mackenzie), avec un diplôme de troisième cycle en muséologie et évolution urbaine (FAUUSP)[1],[2]. Il fut arrêté par la dictature militaire et, une fois libéré, il partit en exil en France.

Carrière

Sergio Ferro est le fils d'Armando Simone Pereira et de Beatriz Ferro Pereira[2].

En 1962, Sérgio est diplômé en architecture et urbanisme de la Faculté d'architecture et d'urbanisme de l'Université de São Paulo (FAUUSP). Peu de temps après, il est invité par le professeur João Batista Vilanova Artigas à rejoindre le corps enseignant, en tant qu'assistant d'enseignement dans la chaire d'Histoire de l'Art de la même université. Jusqu'en 1970, il a été professeur de composition plastique, d'histoire de l'art et d'esthétique dans plusieurs écoles et collèges d'art et d'architecture des villes de Santos, São Paulo et Brasilia[1],[3].

Sa carrière d'enseignant comprend[1]:

  • 1962-1968 - École Supérieure de Design
  • 1962-1970 - Faculté d'architecture et d'urbanisme, Université de São Paulo
  • 1969-1970 - Cours d'architecture, Université de Brasilia
  • 1972-2003 - Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble
  • 1982 - Création du laboratoire Dessin/Chantier (direction jusqu'en 1997)

«Tout au long de sa carrière, il a observé et intervenu dans les espaces de production de la construction civile, développant une critique de la production des arts plastiques et de l’architecture basée sur le processus de construction et ses agents: le chantier, les technologies, les matériaux et le constructeur.» Giovana Martino[4].

Analyse de la production architecturale

Dans les années 1960, avec Rodrigo Lefèvre et Flávio Império, il forme le groupe appelé Arquitetura Nova, pour comprendre la pratique de l'architecture comme une chaîne de production, incluant le rôle social de l'architecte et les relations de production sur le chantier. Ils ont formulé des propositions de politiques de logement public avec des projets de logements sociaux, ayant développé des projets dans ce qu'ils appelaient la «poétique de l'économie»: des expériences simples, avec optimisation des procédures visant à augmenter la productivité et l'accès au logement[1],[3]. Ils ont été chargés de développer une critique, selon la perspective marxiste de la plus-value, de la production architecturale établie au Brésil en général et de s'établir spécifiquement comme un contrepoint théorique au travail et à l'école de l'ancien mentor du groupe, le professeur Vilanova Artigas[5].

«Tout au long de sa carrière, il a observé et intervenu dans les espaces de production de la construction civile, développant une critique de la production des arts plastiques et de l’architecture basée sur le processus de construction et ses agents: le chantier, les technologies, les matériaux et le constructeur.» Sérgio Ferro.

Sérgio Ferro poursuit jusqu'à aujourd'hui sa réflexion critique sur les questions liées à la production architecturale, soulignant qu'elle reflète les relations économiques de chaque époque[6],[7].

«Je suis contre le terme Anthropocène. Ce qui conduit le monde à la catastrophe finale, c'est le capital. Il suffit, pour le démontrer, de jeter un œil au présent. D'après ce que nous annoncent ceux qui connaissent la question, nous n'avons déjà plus le temps d'éviter des catastrophes climatiques inimaginables.» Sérgio Ferro.

Projet TF/TK

Entre 2020 et 2024, il a participé activement au projet international Translating Ferro / Transforming Knowledges, développé grâce à une collaboration Brésil / Royaume-Uni, financé par la FAPESP (BR) et l'AHRC (UK). Le projet visait à favoriser la consolidation d'un nouveau champ d'études de production, structuré par le travail de Sérgio Ferro, qui est considéré comme «un penseur fondamental pour le domaine des études et des pratiques de la production architecturale, dans une perspective à la fois critique et émancipatrice»[8].

25 chercheurs affiliés ont participé au projet, dont le travail initial s'est concentré sur la traduction d'œuvres sélectionnées de Sérgio Ferro du portugais vers l'anglais et sur leur discussion dans des groupes de lecture en anglais et en portugais; ce qui a donné lieu au développement de plusieurs projets de recherche, qui seront publiés sous forme de brochures et de livres[8].

En outre, une partie de la collection d'architecture, de théorie et de pratique artistique de Sérgio Ferro est en cours d'organisation, de nettoyage, de catalogage, de numérisation, de stockage et de mise en ligne; y compris les projets et les œuvres d'Arquitetura Nova (en partenariat avec FAU-USP). Une grande partie de cette collection a été donnée par Sérgio Ferro à l'Institut d'Architecture et d'Urbanisme de l'Université de São Paulo (IAU-USP), situé dans la ville de São Carlos-SP[8].

Dictature militaire et exil

Pendant la dictature militaire, Sérgio Ferro, comme ses compagnons d'Arquitetura Nova, a établi des relations avec le Parti communiste brésilien, qui était opposé à la lutte armée et à la guérilla contre le régime dictatorial, comme voie vers la réalisation d'une révolution socialiste dans le pays. Avec d'autres militants, il rompt avec le PCB et rejoint l' Alliance de libération nationale, dirigée par Carlos Marighella[3],[9].

En raison de son activisme politique et des persécutions du régime militaire, Sérgio Ferro a été emprisonné pendant un an. Il fut renvoyé de l'Université de São Paulo et, en 1972, il s'exila en France, s'installant dans la ville de Grenoble[1],[2],[3]. Ne pouvant exercer l'architecture dans ce pays, il se consacre à l'activité artistique et à l'enseignement, dans des cursus d'arts et d'architecture. Entre 1972 et 1989, il enseigne à l' Université de Grenoble, France. Durant cette période, il peint des fresques à Villeneuve (1975)[10], à l'École Buttes (1981) et à l'École Joseph Vallier (1983). Sa peinture est caractérisée par des images inachevées, des références claires à Michel-Ange et à Léonard de Vinci, mêlées à des croquis et des textes manuscrits[11].

Prix et reconnaissances

  • 1965 - Le numéro 319 de la revue Acrópole est consacré à la Nouvelle Architecture[2]
  • 1970 - Commissaire spécial de la Fondation Biennale de São Paulo à Venise[2]
  • 1987 - Prix du meilleur peintre, décerné par l' Association des critiques d'art de São Paulo[1]
  • 2012 - Titre de Citoyen d'Honneur du Paraná, par l'Assemblée Législative du Paraná[12]
  • 2021 - Son nom a été donné à l'«École Libre Espace Sérgio Ferro», de la Coopérative Braço Forte[13]

Travaux

Livres

  • 1979 - Le chantier et le dessin[1]
  • 1981 - Michel-Ange: Notes de Sergio Ferro[1]
  • 1985 - Théorie et pratique 2
  • 1998 - Michel-Ange, architecte et sculpteur[1]
  • 1999 - Futur / Précédent (Nobel)[14]
  • 2006 - Architecture et travail libre (Cosac & Naify)[15]
  • 2010 - L'histoire de l'architecture vue du chantier (Gfau)[16]
  • 2020 - Michel-Ange: Architecte et sculpteur de la Chapelle des Médicis (Martins Fontes)[17]
  • 2021 - Construction du projet classique (MOM)[18]
  • 2021 - Arts visuels et travail libre I: de Dürer à Velasquez (Editora 34)[19]
  • 2022 - Arts visuels et travail libre II: de Manet au cubisme analytique (Editora 34)[19]
  • 2024 - L'architecture vue d'en bas: une anthologie (Mack Books)[20]

Expositions personnelles

Liste des expositions de Sérgio Ferro[1]:

  • 1963 - Galeria Teatro de Arena, São Paulo SP
  • 1963 - Galeria São Luís, São Paulo SP[2]
  • 1965 - Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre RS
  • 1965 - Galeria Mobilínea, São Paulo SP
  • 1967 - Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo SP
  • 1973 - Galeria Fernando Milan, São Paulo SP
  • 1974 - Galeria ZHTA-MI, Salônica (Grécia)
  • 1975 - Museé de Grenoble, Grenoble (França)
  • 1976 - Galeria Fernando Milan, São Paulo SP
  • 1977 - Maison des Jeunes et de la Culture, Chambéry (França)
  • 1977 - Galerie La Tete de L'Art, Grenoble (França)
  • 1978 - Galerie La Tete de L'Art, Grenoble (França)
  • 1979 - Galeria Murs Ouverts, Vence (França)
  • 1980 - Galerie Saint-Guillaume, Paris (França)
  • 1981 - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo SP
  • 1982 - Atelier J.Y. Noblet, Grenoble (França)
  • 1982 - Castelo de la Condamine, Corenc (França)
  • 1984 - Petite Galerie, Rio de Janeiro RJ
  • 1984 - Rio Design Center, Rio de Janeiro RJ
  • 1985 - Le Touquet-Paris-Plage (França) - Galerie Centre d'Art Plastique Contemporaine
  • 1985 - Galeria de Arte São Paulo, São Paulo SP
  • 1986 - Galerie J.Y. Noblet, Grenoble (França)
  • 1987 - Galeria de Arte São Paulo, São Paulo SP
  • 1988 - Galeria D'Art Contemporain, Le Touquet (França)
  • 1988 - Galeria L'Entrée des Artistes, Barbizon (França)
  • 1989 - Galerie Contrast, Bruxelas (Bélgica)
  • 1989 - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo SP
  • 1989 - Galerie Contrast, Bruxelas (Bélgica)
  • 1990 - Galeria J.P. Carlier, Le Touquet-Paris-Plage (França)
  • 1990 - Galeria L'Entrée des Artistes, Barbizon (França)
  • 1990 - Museu D'Art, Taiyan (China)
  • 1991 - Galerie Contrast, Bruxelas (Bélgica)
  • 1991 - Galerie Contrast, Lille (França)
  • 1991 - Galerie Contrast, Metz (França)
  • 1991 - Galerie Mann, Paris (França)
  • 1991 - Galeria du Carme, Rouen (França)
  • 1991 - Escritório de Arte São Paulo, São Paulo SP
  • 1992 - Igreja de Saint Etienne, Ille-sur-Têt (França)
  • 1992 - Galerie L'Entrée des Artistes, Barbizon (França)
  • 1992 - Gallery Eleonore Austerlevz, San Francisco (Estados Unidos)
  • 1992 - Galeria J.P. Carlier, Le Tduquet (França)
  • 1993 - Galeria M & W, Hong Kong (China)
  • 1993 - Hospici d'Ille, Ille-sur-Têt (França)
  • 1993 - Galerie Le Monde de l'Art, Paris (França)
  • 1993 - Escritório de Arte São Paulo, São Paulo SP
  • 1994 - Espace d'Art Contemporain, Rouen (França)
  • 1995 - Museu Victor Meirelles, Florianópolis SC
  • 1995 - Votre Galeria de Arte, Rio de Janeiro RJ
  • 1996 - Simões de Assis Galeria de Arte, Curitiba PR
  • 1997 - Galeria L'Entrée des Artistes, Barbizon (França)
  • 1997 - Espace d'Art Contemporain, Paris (França)
  • 1998 - Galeria Le Monde de L´Arte, Paris (França)
  • 1998 - Escritório de Arte São Paulo, São Paulo SP
  • 1998 - Galeria de Arte São Paulo, São Paulo SP
  • 1999 - Simões de Assis Galeria de Arte, Curitiba PR

Expositions collectives

Liste des expositions auxquelles Sérgio Ferro a participé[1]:

  • 1961 - Representou a FAU-USP no Concurso Internacional de Escolas de Arquitetura na VI Bienal de Artes Plásticas de São Paulo[2]
  • 1965 - Pintores de Vanguarda - Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre RS
  • 1965 - Opinião 65 - Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro, Rio de Janeiro RJ[1]
  • 1965 - Propostas 65 - Museu de Arte Brasileira / Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo SP
  • 1966 - 3 Premissas - Museu de Arte Brasileira / Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo SP
  • 1966 - 7 Pintores - Galeria Aliança Francesa, São Paulo SP
  • 1967 - Nova Objetividade Brasileira - Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro, Rio de Janeiro RJ
  • 1967 - 6 Pintores da Nova Objetividade - Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento de São Paulo, São Paulo SP
  • 1967 - Mostra - Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo SP
  • 1975 - La Ville - Université Grenoble Alpes, Grenoble (França)
  • 1976 - Vingt Acquisitions - Museé de Grenoble, Grenoble (França)
  • 1976 - Feira Internacional de Arte Contemporânea - Grand Palais, Paris (França)
  • 1978 - Travaux sur Papier, Villeparisis (França)
  • 1979 - 1º Art Actuel - Maison des Jeunes et de la Culture d'Annecy-le-Vieux, Annecy (França)
  • 1979 - Expo 79 - Museé de Grenoble, Grenoble (França)
  • 1979 - Volta à Figura - Museu Lasar Segall, São Paulo SP
  • 1980 - 30 Createurs d´Aujourd'hui, França
  • 1980 - Fête du Travailleur Alpin, Grenoble (França)
  • 1980 - Les Travailleurs et les Arts - Chateau de Roussilion, Roussillon (França)
  • 1980 - Communication Poesie, Rueil Malmaison (França)
  • 1982 - Stockholm International Art Expo, Estocolmo (Suécia)
  • 1982 - Octogone, Paris (França)
  • 1983 - 10 Années D'Achisitions - Museé de Grenoble, Grenoble (França)
  • 1983 - Architeture Et Arts Plastiques, Grenoble (França)
  • 1983 - Les Larmes D'Eros - Galerie JC David, Grenoble (França)
  • 1984 - Figuration Critique - Grand Palais, Paris (França)
  • 1984 - Figure, Figures - Espace Gare de L'Est, Paris (França)
  • 1984 - Pintura Brasileira Atuante - Espaço Petrobrás, Rio de Janeiro RJ
  • 1985 - Exposition d'Art Contemporain, Bourgoin-Jallieu (França)
  • 1985 - Brasilidade e Independência - Teatro Nacional Cláudio Santoro, Brasília DF
  • 1985 - Coletiva MAC 2000, Paris (França)
  • 1985 - 1960-1980: Autour de La Figuration Narrative - Musée de Valence, Valence (França)
  • 1985 - 1960-1985: Autour de la Figuration Narrative - Musée de Valence, Valence (França)
  • 1986 - Les Figurations - Musée d'Art Contemporain de Dunkerque, Dunkerque (França)
  • 1987 - Linearte: Foire D'Art International, Gent (Bélgica)
  • 1987 - Figurations d'Aujourd'hui - Maison Jeunes Culture - les Hautes de Belleville, Paris (França)
  • 1988 - Figuration Critique - Grand Palais Bordeaux, Paris (França)
  • 1988 - 63/66 Figura e Objeto - Galeria Millan, São Paulo SP
  • 1988 - Eros e Thanatos - Pinacoteca do Estado, São Paulo SP
  • 1989 - Mostra - Hotel de Ville - Musée de la Passion de Dunkerque, Paris (França)
  • 1990 - Artexpo, Nova York (Estados Unidos)
  • 1991 - Memoires de La Liberté - Centre Georges Pompidou, Paris (França)
  • 1991 - Memoires de La Liberté, Tóquio (Japão)
  • 1991 - no Museu Zacheta, Varsóvia (Polônia)
  • 1992 - A Sedução dos Volumes: os tridimensionais do MAC - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo SP
  • 1993 - Bienal de Arte Sacra, Roma (Itália)
  • 1994 - Memória da Liberdade - Pinacoteca do Estado, São Paulo SP
  • 1995 - Colóquio Arte Dor - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo SP
  • 1997 - La Passion de Dunkerque - Vlaamse Kerkdagen, Bélgica
  • 1997 - Casa Cor Sul - Simões de Assis Galeria de Arte, Cutitiba PR
  • 1998 - Futebol Arte - Ministério das Relações Exteriores, Brasília DF
  • 1998 - 5º Salão de Arte e Antiguidade - Clube Paineiras do Morumby, São Paulo SP
  • 1998 - Acervo Galeira de Arte São Paulo - Galeria de Arte São Paulo, São Paulo SP
  • 1998 - Futebol Arte, s.l., São Paulo SP
  • 1999 - Destaques da Pintura Brasileira - Simões de Assis Galeria de Arte, Cutitiba PR
  • 1999 - Desenhos e Gravuras: acervo MVM, Florianópolis SC
  • 2001 - 4 Décadas - Nova André Galeria, São Paulo SP
  • 2001 - 8º Salão de Arte e Antiguidade - A Hebraica, São Paulo SP
  • 2003 - Projeto Brazilianart - Almacén Galeria de Arte, Rio de Janeiro
  • 2003 - Israel e Palestina: dois estados para dois povos - Sesc Pompéia, São Paulo SP
  • 2004 - 450 X 45 - Nova André Galeria, São Paulo SP
  • 2005 - 10 Pintores Brasileiros - Simões de Assis Galeria de Arte, Curitiba PR
  • 2005 - Caminhos Vários - Nova André Galeria, São Paulo SP
  • 2007 - Parede da Fama - Nova André Galeria, São Paulo SP
  • 2010 - Um Dia Terá Que Ter Terminado: 1969/74 - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo SP

Liens externes

Bibliographie

  • Pedro Daren, Nouvelle architecture - Sergio Ferro, Flavio Império et Rodrigo Lefèvre. Des Artigas aux collectifs autogérés. Paris: Gallimard, 2002 (ISBN 8573262516).
  • Isabelle Damas, Nouvelle architecture - Flavio Império, Rodrigo Lefèvre, Sérgio Ferro. Paris: Gallimard, 2004 (ISBN 8531407834).

Références

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Instituto Itaú Cultural, « Sérgio Ferro », Enciclopédia Itaú Cultural (consulté le )
  2. 1 2 3 4 5 6 7 « Sérgio Ferro | Arquivo Arq », arquivo.arq.br (consulté le )
  3. 1 2 3 4 (pt-BR) « Sérgio Ferro: ensino, crítica e artes plásticas », ArchDaily Brasil, (consulté le )
  4. ↑ (pt-BR) « "Sou contra o termo antropoceno. O que está conduzindo o mundo ao desastre final é o capital": entrevista com Sérgio Ferro », ArchDaily Brasil, (consulté le )
  5. ↑ (pt) « FERRO, Sergio », EBAD (consulté le )
  6. ↑ (pt-BR) « "Trabalhador coletivo" e autonomia / Sérgio Ferro », ArchDaily Brasil, (consulté le )
  7. ↑ (pt-BR) « O que a arquitetura pode aprender com Paulo Freire? », ArchDaily Brasil, (consulté le )
  8. 1 2 3 (pt-BR) « início », TF/TK (consulté le )
  9. ↑ Pedro Fiori Arantes, Arquitetura nova : Sérgio Ferro, Flávio Império e Rodrigo Lefèvre, de Artigas aos mutirões, Editora 34, (OCLC 52785865, lire en ligne)
  10. ↑ « Art et patrimoine de la Villeneuve de Grenoble », patrimoine.vn.free.fr (consulté le )
  11. ↑ « Obras de Sérgio Ferro » [archive du ] (consulté le )
  12. ↑ (pt-BR) Assembleia Legislativa do Paraná, « Assembleia entrega título ao artista paranaense Sérgio Ferro », Assembleia Legislativa do Estado do Paraná (consulté le )
  13. ↑ (pt-BR) Carol Jardin, « Sérgio Ferro é homenageado em fundação de Escola Livre da Cooperativa Braço Forte | SASP - Sindicado dos Arquitetos do Estado de São Paulo » (consulté le )
  14. ↑ « Livro - SERGIO FERRO - Futuro/Anterior - ed. Nobel 1989 - 27x23,5 », LeilõesBR (consulté le )
  15. ↑ « research | vitruvius », vitruvius.com.br (consulté le )
  16. ↑ (pt-BR) « A História da Arquitetura Vista do Canteiro - Sebo Dulcinéia | Estante Virtual », www.estantevirtual.com.br (consulté le )
  17. ↑ (pt-BR) « Michelangelo - Arquiteto E Escultor Da Capela Dos Médici », Livraria Internacional SBS (consulté le )
  18. ↑ Silke Kapp, « Canteiros da Utopia - Silke Kapp », www.mom.arq.ufmg.br (consulté le )
  19. 1 2 « Produto | Detalhes | ARTES PLASTICAS E TRABALHO LIVRE DE DURER A VELAZQUEZ Editora UnB », loja.editora.unb.br (consulté le )
  20. ↑ Livraria da Travessa, Architecture from below : an anthology, (lire en ligne)
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