Sylvie Pabiot

Un détroit est un triptyque de la compagnie. Le trio explore les liens et les séparations entre les êtres. La pièce met en scène une danseuse seule, puis un duo et enfin un trio sensuel^[5].

Objecte, chorégraphie de Sylvie Pabiot, explore la fragmentation et la recomposition du corps dans un espace sensoriel immersif. À travers la danse, la lumière (Pierre Court) et la musique spatialisée (Manu Deligne), le spectacle déconstruit l’image du corps comme simple objet pour en révéler l’unité mouvante. Le spectateur, intégré sans être brusqué, est invité à réinterpréter le réel dans un jeu d’apparitions et de disparitions. Entre perte et renaissance, Objecte redéfinit le corps humain comme un espace de lumière et de transformation^[6].

Ce spectacle explore les connexions humaines et les réseaux sociaux^[7]. Rézo interroge la notion du regard dans le spectacle vivant. La pièce explore l'intensité des relations entre cinq interprètes à travers leurs regards et leurs interactions physiques^[8].

La pièce est décrite comme un ensemble de « trajectoires individuelles libres » où la communication est « éphémère, aléatoire » mais aussi « vivante et organique »^[9]. Le travail sur le regard, très présent dans la pièce, passe par du travail en aveugle, des explorations des différentes qualités du regard, et l'intégration du regard à d'autres composantes du mouvement, comme le bassin^[9]. Le travail sur le regard est envisagé en lien avec la personne humaine et sa dimension politique, le danseur étant considéré comme un citoyen exprimant son point de vue à travers son regard^[9].

Rumeurs, de Sylvie Pabiot, est une expérience sensorielle immersive où obscurité et silence placent le spectateur en éveil. Inspiré de Daniel Keene et teinté de l’esthétique de David Lynch, le spectacle déconstruit la relation entre danse, texte et son, où la parole devient un matériau sonore et l’éclairage un révélateur d’instant fugace. Minimaliste et radical, Rumeurs réduit la danse à son essence : le corps seul, interrogeant perception et présence dans un espace poétique^[10].

À titre provisoire explore les dynamiques sociales contemporaines à travers le mouvement de quatre danseurs. La pièce questionne les relations humaines, les rencontres, les ruptures et les violences du quotidien^[11].

Ni perdue, ni retrouvée met en scène les retrouvailles d'une mère et de sa fille après des années de séparation. La chorégraphie, sobre et dépouillée, explore les émotions complexes de cette situation^[12].

Ce solo est à la frontière de la danse, de la performance et de l'installation plastique, explorant la multiplicité de l'être^[13]. Dans Mes autres, Sylvie Pabiot procède à une exposition d’elle-même en soliste, se mettant en scène dans une série de tableaux à dimension picturale^[14]. C'est une exploration de l'identité à travers l'autoportrait. L'ambiance lumineuse et sonore amène à la méditation sur la présence du corps^[15].

La critique d'Agnès Izrine analyse Mes Autres comme une exploration des "autres" qui habitent Sylvie Pabiot, de son propre corps à ses fantasmagories intérieures^[16].

Traversée explore la notion de traversée, à la fois ancestrale et toujours d'actualité, elle répond à une nécessité fondamentale : assurer sa survie. La pièce met en scène l'interdépendance et la solidarité à travers des mouvements organiques de cinq danseurs^[17].

Standing up est une pièce questionnant la notion de résistance et la capacité à se relever face aux épreuves. Le travail chorégraphique minimaliste utilise des jeux de lumière pour créer des figures sculpturales et une atmosphère étrange, explorant les notions d'évolution biologique et de corps politique^[18]. La nudité pudique est utilisée pour explorer la relation du corps à la lumière^[19]. La pièce trouble les perceptions et brouille les limites des corps par la manipulation des lumières^[20].

Solo écrit pour et avec Roméo Bron Bi, danseur ivoirien, racontant son parcours migratoire et l’évolution de sa danse, porteuse d’espoir^[21]. Après la guerre en Côte d'Ivoire, il quitte son pays en 2002 et traverse de nombreux pays avant d'arriver en France. La danse lui permet de survivre et de se frayer un chemin. Il raconte son histoire, son enfance et ses premières improvisations^[22].

Entre nos mains est une performance participative autour des gestes du quotidien, transformés en une danse sensible et poétique, invitant le public à partager une expérience collective dans des lieux non destinés à la danse^{[23],[24],[25]}.

La pièce explore la fois ce qui singularise et ce qui relie les individus à travers leurs gestes^[23]. La danseuse propose une chorégraphie de gestes ordinaires et invite les spectateurs à improviser leurs propres gestes, créant ainsi une danse chorale^[23]. L'objectif est de montrer que le geste quotidien peut être une danse accessible à tous, de partager un acte collectif et de modifier notre perception de la vie ordinaire^[23].

Pièce pour quatre danseurs et téléphones portables, interrogeant l’effritement des liens sociaux et la notion de distance et de proximité dans les relations contemporaines^[26].