Youri Messen-Jaschin

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Youri Messen-Jaschin, artiste suisse né à Arosa (1941), actif dans l’Op art depuis les années 1960. Portrait pris en 2016.

|légende=Youri Messen-Jaschin photographié par Erling Mandelmann en 1981. }}

Youri Messen-Jaschin est un artiste suisse d'origine lettone, né le à Arosa, dans le canton des Grisons.

Biographie

Les études artistiques l'amènent à l'École nationale supérieure des beaux-arts (il est l'élève du professeur Robert Cami) et de l'École pratique des hautes études de la Sorbonne section sciences et sociales (histoire d'art, professeur Pierre Francastel) à Paris.

De 1962 jusqu'à 1965, il étudie à l'École des beaux-arts de Lausanne. Il travaille avec le graveur et peintre Ernest Pizzotti. Pour la première fois, on parle de sa création à l'Exposition de Lausanne en 1964 par ses sculptures cinétiques de verre et d'acrylique. Youri Messen-Jaschin veut se former en plus dans plusieurs directions, entre autres la xylographie[1]. Ainsi il travaille deux ans dans "le Centre de la gravure contemporaine" à Genève. En 1965, il fonde avec ses amis Willi Plattner et Alexandre Muller, le "Borgnol Club" à Genève, Club de divertissement culturel et musical qui avait son stamm à Gaillard dans une maison sur un terrain vague. Ensuite, il travaille à Zurich, où il élargit ses perspectives picturales chez le peintre Friederich Kuhn l'expérience du cercle dans le visage. De 1968 jusqu'à 1970, il agit à l'université de la Högskolan för design & Konsthantwerk de Göteborg, où il réalise et fait des recherches d'objets cinétiques textiles.

C'est en 1967 à Göteborg, qu'il rencontre lors d'une exposition au Göteborgs Konsthall de Göteborg Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz-Díez et Julio Le Parc. En parlant avec ces artistes, il se découvre fasciné par l'art optique. Il décide de consacrer toutes ses recherches vers l'art cinétique. Un séjours prolongé à Göteborg, lui a donné la possibilité d'évoluer toujours dans le mouvement et les formes géométriques en l'intégrant dans ses textiles et ses peintures à l'huile. Ses recherches dans l'art optique eurent un important retentissement dans ce domaine en Scandinavie, il eut l'opportunité d'exposer dans plusieurs musées où son travail était dénommé à cette époque avant-gardiste.

En 1968, Youri reçoit le premier prix pour l'art de la gravure contemporaine suisse. La même année, il est le bénéficiaire d'une bourse de l'État suédois. Dans les années 1970, on le trouve à Hambourg où il continue à travailler avec des artistes de l'Allemagne du nord qui collaborent avec lui à différents projets monumentaux. En 1970, il réalise une sculpture cinétique pour la société de Gould à Eistetten près de la Forêt-Noire en Allemagne.

Il s'installe à Berne de 1970 à 1981. Ses différents séjours à l'étranger lui permettent à chaque fois de nouer un lien avec des artistes qui travaillent dans le même mouvement artistique. L'architecture joue un rôle important dans sa peinture et ses sculptures, la recherche du mouvement Op Art (art cinétique) dans l'espace architectural fait un tout, il put s'entretenir de ces recherches avec Oscar Niemeyer, Roberto Burle Marx à Rio de Janeiro, Ōtake et São Paulo, et Clorindo Testa à Buenos Aires. Il séjourne à la fin de son voyage à Caracas où il met en scène certaines de ses pièces de théâtre ou ses chorégraphies qui sont présentées à l'Ateneo de Caracas et au VIe Festival Internacional de Teatro, Fundacion Eugenio Mendoza, l'Asociation cultural Humboldt (Institut Goethe) et l'Alliance française. Il rentre en Suisse après la dévaluation de la monnaie et à cause de l'instabilité politique de ce pays. En 1985, il reçoit le premier prix mondial de la culture "Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria" à Calvatone en Italie. Il devient également "académicien de l'Europe" de l'università e Centro Studi e Ricerche de l'Europa en Italie.

En 2021 il publie le livre L'Op art rencontre les neurosciences, édité par Favre. En 2022 il participe à une exposition au musée POPA à Porrentruy, où ses oeuvres accompagnent celles de l'artiste de street art Banksy[2].

Œuvres

Variation on ZN spin model, sérigraphie Op art grand format imprimée sur aluminium, 2021.
Youri Messen-Jaschin peint Blue Two dans son atelier à Lausanne (2020). Cette œuvre appartient à une collection privée.
Œuvre Op art en sérigraphie (200 × 170 cm), exemplaire unique 1/1. Lauréate du Talent Prize Award 2022 à Los Angeles. L’illusion optique varie selon l’angle, inspirée par la dynamique quantique.

Jury Messen-Jaschin:

Spiral (2012), peinture à l’huile sur bois (Op art, 177 × 177 × 16,3 cm). Exposée à Moscou en 2016, présentée à la télévision Channel One. Collection du Musée POPA, musée d’Op art, Porrentruy, Suisse.

Son œuvre

Présentation

Ces sculptures sont enrichies par le mouvement, placées dans l'environnement (le mouvement et le déplacement dans l'espace), complétées par des sons de musique concrète (le mouvement déclenche des sons). Ses premières recherches avec les sons datent de la fin des années 1960. En 1970, Youri intègre dans son art optique le néon, qu'il continue à employer encore aujourd'hui dans ses sculptures, ses installations et les peintures à l'huile. Il participe à de nombreuses expositions internationales et il a reçu des prix des recherches dans l'art optique en Italie. Son travail est exposé dans de nombreuses expositions particulières et collectives, ses œuvres se trouvent dans des collections privées et des musées nationaux et internationaux.

Ces œuvres imposent la dé-programmation du mental au profit de la sensation pure qui est le "démarreur" de toute rêverie. Les œuvres de Youri Messen-Jaschin, artiste prolifique et protéiforme, révèlent au regard un univers prismatique dont le pouvoir désorientant abolit d'un coup les points de repères de notre vison habituelle par la mise en vibration des lignes de fuite elles-mêmes, organisatrices de la conscience de la perspective et du relief. Ce gommage soudain donc des ancrages géodésiques permet de nous immerger dans la sensation pure, chatoyante et troublante, de la couleur en mouvement!

Ses compositions « Trip…, Living in…., On Line… » lignes de couleurs tracées sur des matériaux jouant la transparence, reproduisent des structures cinétiques particulièrement subtiles qui mettent en relation l'abstrait et l'illusion d'une part et une démonstration psychophysiologique du mouvement d'autre part.

Élément de base, le carré sert de toile de fond et s'enrichit d'une autre forme géométrique insérée dans ses côtés. Ces formes géométriques reproduites uniformément sur toute la surface de l'œuvre, se développent progressivement sans perdre leur identité, même quand l'artiste applique une trame irritante de lignes parallèles. Il utilise souvent la technique du collage pour ses huiles et gouaches. Ses couleurs de prédilection : des rouges, des jaunes, des verts forts, des nuances de bleu, teintes lumineuses.

Tout comme la construction algorithmique des éléments, le jeu des couleurs structure la plastique et tente une première intégration de la cybernétique à l'art. Sa méthode, empirique, crée de nouvelles perceptions des couleurs et des effets d'optique particulièrement frappants. Les formes géométriques telles que le carré, le triangle ou le cercle se développent progressivement sans perdre leur identité originelle, même quand l'artiste applique une trame irritante de lignes parallèles.

L'utilisation que fait Youri Messen-Jaschin du mouvement et de la couleur comme moyen de communication le range parmi les architectes cinétiques de l'espace.

Il a aussi eu le privilège de vendre son unique tapisserie réalisée dans le style du pop art "More Light". Cette œuvre fut pensée lorsqu'il séjourna à New York et qu'il y rencontra les artistes du pop art Andy Warhol, Tom Wesselmann et Jasper Johns. Il fut enthousiaste de l'utilisation de la couleur dans ce style d'art. Le musée Migros d'art contemporain à Zurich fut intéressé par cette œuvre. Cette tapisserie fut réalisée dans les années 1970 dans son atelier de Zollikofen. De façon saisissante, dans sa création "More Light", l'ampoule apparaît dans le pop art comme une force subversive qui s'évade des mythes et des emblèmes du monde de la consommation. Cette tapisserie se trouve dans la collection de Migros Vaud.

Après un séjour de plusieurs mois à New York, il rentre en Suisse où il s'installe à Berne et où il vivra pendant onze ans. Pendant son séjour, il exposera fréquemment à la Kunsthalle de Berne et dans d'autres musées de la région. Les musées s'intéressent à son œuvre, le Kunsthaus de Zurich, l'École polytechnique fédérale de Zurich, le Cabinet des estampes de Genève et, à l'étranger, les Musées royaux des Beaux-Arts à Bruxelles, le Stedelijk Musée[Lequel ?], d'autres musées et collectionneurs privés aux États-Unis et en Europe achètent ses œuvres cinétiques pour compléter leurs collections.

Ces créations furent aussi très bien accueillies au Venezuela, où il séjourna quelques années. La Fondation Mendoza et Yonekura Industrial lui donnèrent le soutien financier dont il avait besoin pour évoluer dans ses recherches. Youri se lance dans la mise en scène, présente deux œuvres importantes à la Sala de Conciertos del Ateneo et au Teatro Ana Julia Rojas del Ateneo à Caracas, qui remportèrent un important succès.[citation nécessaire] Il fut invité à plusieurs reprises à mettre en place des mises en scène de ses propres écrits.

Spécialiste entre autres du body art painting[3],[4], il présente son travail notamment dans des clubs et sur des scènes ou, dans le noir et grâce à des lampes UV, il recouvre intégralement en quatre heures des corps dénudés de couleurs psychédéliques, biologiques, sans danger pour la peau. Invité au Montreux Jazz Festival, Festival de la cité à Lausanne[5] et au Paléo Festival Nyon (2006) par le quotidien Le Matin, Youri avait pour mission de peindre les anciennes affiches du Montreux Jazz Festival et du Paléo Festival Nyon sur l'épiderme des festivaliers. Parmi les plus demandées, celle de Keith Haring (1983), Jean Tinguely (1982) et de Zep (2005). Pour le Paléo Festival Nyon ce fut surtout l'affiche de 2006 réalisée par Ludovic Gabriel qui fut la plus demandée.

Expositions et musées

Depuis la fin des années 1950, Youri Messen-Jaschin a participé à plus d’une centaine d’expositions à travers le monde, affirmant son rôle de pionnier de l’art optique. En Europe, ses œuvres ont été exposées notamment à la Galerie Kornfeld à Berne, au Musée POPA de Porrentruy, à la Finity Gallery de Berlin, à la galerie URBANSIDE de Zurich, ainsi qu’à la Thompson Gallery de Zoug. En Suède, son travail est présenté dans le cadre d’expositions collectives consacrées aux illusions visuelles.

En Amérique du Nord, il est régulièrement invité à des salons internationaux, parmi lesquels Art Basel Miami Beach, Art Lab Venice Beach à Los Angeles, ou encore la Jonathan Schulz Gallery de Miami. Des plateformes numériques à New York et San Diego mettent également en avant ses recherches sur la perception et le mouvement.

En Amérique du Sud, ses performances de body art et ses œuvres visuelles sont présentées dans divers événements artistiques à Buenos Aires, São Paulo ou encore Montevideo, où il bénéficie d’une reconnaissance critique.

Ses œuvres ont aussi été exposées en Asie, notamment au Japon, dans des expositions centrées sur l’Op art et la perception visuelle. Son style unique, alliant rigueur géométrique, couleurs contrastées et illusions dynamiques, trouve un écho dans de nombreux contextes culturels.

Publications

« L’Op Art rencontre les neurosciences », Éditions Favre, Lausanne, (ISBN 978-2-8289-1888-0). Dans ce livre abondamment illustré est posée la question de savoir si et comment l'art influence notre cerveau. Par le biais d'une collaboration entre d'une part des scientifiques tels que le neuroscientifique Bogdan Draganski, la chercheuse Sigita Cinciute et la mathématicienne Noémie Combe et d'autre part l'artiste Op Art Youri Messen-Jaschin, est explorée la possibilité de soulager, voire guérir certaines maladies psychiques, et plus largement d'analyser les effets de l'art optique sur le cerveau[6].

Bibliographies

Journaux et magazines

Journaux - Magazines

  • 1967 : Modern Nordisk Konst Göteborg Suède, Edition Modern Nordisk Konst Sweden ;
  • 1967 : Atelier Theater Bern () ;
  • 1972 : Idols, Walter Zurcher Verlag, Berne () () ;
  • 1973 : Xylographies, Gobelin, Tapisserie expérimentale, Lausanne, Galerie Club Migros () () ;
  • 1974 : Cahier de la Danse, no 58/59, Lausanne () ;
  • 1976 : Mostra Nazionale di Scultura all'Aperto, Circolo di cultura del Gambarogno Stazione, Locarno () () ;
  • 1977 : Berner Kunstausstellung Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metall, Kunsthalle de Berne, éd. Stämpfli () () ;
  • 1978 : Sculptures en liberté, Nyon/Évian-les-Bains, éd. Galerie Henry Meyer Lausanne () ;
  • 1978 : René Neuenschwander (Portrait), Berne ;
  • 1979 : Jack Lenort Larsen : Art fabrics in the seventies, New York ;
  • 1982 : Buch der Berner rekorde und superlative Erpf verlag, Berne (ISBN 3-256-00044-4) ;
  • 1985 : Juin Das Beste, Reader's Digest, Suisse (); () ;
  • 1986 : Le Monde des forains, éd. des Trois Continents, Lausanne (ISBN 2-88001-195-7) ()() ;
  • 1991 : Lausanne Palace: History and chronicles (75 years of a prestigious hotel), Presses Centrales Lausanne, Lausanne ();() ;
  • 1990 : juillet / Reader's Digest, Suisse ;
  • 1993 : Reader's Digest, Suisse ;
  • 1997 : Le Mois économique et financier, éd. Société de banque suisse (SBS), , Bâle ()() ;
  • 1997 : Diners Club Magazine (Worldwide Credit Card), , N°II, éd. Diners Club,Wangen-Brüttisellen ;
  • 2000 : Premio Internazionale di scultura Terzo millenio, Terra Moretti, éd. Fiorenza Mursia, Milan/Italie () ;
  • 2000 : International competition celebrating artistic achievment Federation of Canadian artists, éd. Aim for Arts, Vancouver/Canada ;
  • 2000 : World festival of art on paper, Kranj, Slovénie () ;
  • 2003 : Patterns of Life The International, Library of Poetry, Owings Mills, USA ;
  • 2003 : Via, éd. Chemins de fer fédéraux suisses, 04.06.2003 () ;
  • 2006 : Rausch und Rummel Attraktionen auf Jahrmärkten und in Vergnügungsparks; eine soziologische Kulturgeschichte von Sacha Szabo, Fribourg-en-Brisgau, Edition Bielefeld Transcript (ISBN 3-89942-566-9 et 9783899425666) () ;
  • 2007 : Art periscope (calendrier 2007), Częstochowa, Pologne ;
  • 2007 : Who's & Who International Best Poet, The International Library of Poetry, Owings Mills, USA ;
  • 2008 152 personnalités créatives, éd. Visarte-Vaud, Suisse () ;
  • 2009 : Karl's Kühne Gassen Buch, éd. Karl's Kühne Gassenschau, Oerlikon (Zurich) (ISBN 978-3-033-01969-0) ;
  • 2009 : Élément terre : Magazine Tendance Déco, juillet-août, éd. IRL, Lausanne.
  • 2022 : «Youri Messen-Jaschin, un artiste qui joue avec votre cerveau», Revue Suisse, La revue des Suisses·ses de l’étranger, pp. 10-11.

Introduction de catalogue

  • 1967 Madame A-M.Mettra/catalogue Galerie Atelier-Theaters Berne () ;
  • 1972 Catalogue Dr. Johann Lischka (Idols) Aktionsgalerie Berne, Katakombe Basel, Bündner Kunsthaus Chur, Suisse ;
  • 1973 Catalogue Monsieur Roberto Gutièrrez (Paris 06.11.1972), Lausanne () ;
  • 1976 Messieurs Edgardo Ratti/Peter Killer/Dott. A. Lafranchi, Catalogue (Mostra Nazionale di Scultura All'Aperto), Gambarogno ;
  • 1977 Dr. Johannes Gachnang, catalogue (III.Berner Kunstausstellung), Kunsthalle de Berne ;
  • 1978 Monsieur Henry Meyer, catalogue (Sculptures en liberté), Nyon/Évian-les-Bains ;
  • 1980 Monsieur René Neuenschwander (critique d'art), «Die Holzchnitte von Youri Messen-Jaschin», Berne ;
  • 1981 Monsieur René Neuenschwander (critique d'art), «Die Werke und sein OP-ART von Youri Messen-Jaschin», Berne () ;
  • 1998 Monsieur René Neuenschwander (critique d'art), «OP-ART und Youri Messen-Jaschin», Berthoud ;
  • 2000 M. Vittorio Moretti; M.. Tino Bino; Ministry Mrs.Giovanna Melandri; M.Franca di Furia/Academy of Modern Art; M.Pierre Restany (Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio") Italie.
 
Encyclopédies

Encyclopédique

  • 1981 : Dictionnaire des artistes suisses contemporains, SIKART, Zurich; Frauenfeld: Huber (ISBN 3-7193-0765-4) () ;
  • 1987-1992 : Who's and Who international art ;
  • 1991 : Répertoire des artistes suisses, la Principauté du Liechtenstein incluse, SIKART, Zurich et Lausanne (ISBN 3-7193-1045-0) () ;
  • 1998 : Dictionnaire biographique de l'art suisse, SIKART, Zurich et Lausanne (ISBN 3-85823-673-X) () ;
  • 1990-2007 : Quid, Éditions Robert Laffont, Paris ;
  • 2008 : Cambridge Encyclopedia vol. 43 (Kinetic Art) ;
  • 2008 : Cambridge Encyclopedia vol. 11 (Body Art) ;
  • 2008 : Visarte Vaud - 152 personnalités créatives, éd. Société des artistes visuels et architectes Lausanne ;
  • 2016 : Guide Contemporain, vol. III , publié par la Fondation Lémanique pour l'Art Contemporain.
 

Théâtre

  • 1982 : Psicotronico, Caracas () ;
  • 1983 : Ah! Ah! Barroco, Caracas ;
  • 1983 : La torta que camina, Caracas () ()() ;
  • 1964 : Embryo, Caracas () ().

Bourses et prix

Depuis 1963, Youri Messen-Jaschin a reçu de nombreuses distinctions internationales pour son travail en Op art, à la croisée de l’art visuel, des sciences et de la performance.

Il obtient son premier prix en Suisse, au Musée d’art et d’histoire de Genève (1963), suivi d’une bourse du gouvernement suédois en 1966 pour ses recherches à l’Université de Göteborg. Il est ensuite primé aux États-Unis par la Gould Corporation pour une sculpture Op art (1969), puis plusieurs fois récompensé en Italie, notamment par l’Accademia d’Europa et l’Accademia Arte e Scienza de Brindisi pour ses recherches artistiques et scientifiques.

Parmi ses distinctions notables :    •   1998–2000 : Prix à New York (Angel Orensanz Foundation) et à Vancouver (Aim for Arts).    •   2019–2021 : Plusieurs récompenses aux États-Unis (Artavita, Circle Foundation, Art Room Gallery, Art Show International Gallery).    •   2020–2021 : Prix de la Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea (Mesagne), et Grand Prix EPFL/Migros pour le Brain Project.    •   2023 : Certificat d’excellence et titre de membre d’honneur décernés par l’UNESCO.    •   2024–2025 : Prix de carrière par Contemporary Art Collectors, Art on Paper (Boston), et Homiens Gallery (New York).

Son œuvre est également reconnue par la Fédération mondiale des clubs d’art de Zervas (Grèce) et continue de recevoir des distinctions pour ses sérigraphies et ses recherches sur la perception visuelle.

Notes et références

Annexes

Bibliographie

  • « L'art aux frontières des neurosciences », Le Régional,‎ (lire en ligne).
  • « L'Art Optique de Youri Messen-Jaschin », Grand Genève Magazine, no 6,‎ , p. 35-36 (lire en ligne).

Liens externes

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