Adolescence (série télévisée)

La série est annoncée en mars 2024^[2].

Elle ne reconstitue pas une affaire précise, mais puise son inspiration dans plusieurs faits divers : Stephen Graham, acteur et scénariste, explique que l'idée de la série lui est venue en lisant les actualités concernant des attaques à l'arme blanche à Liverpool, Londres, et le meurtre de Brianna Ghey en 2023^[3].

En avril 2025, la société de production Plan B Entertainment, via la productrice Dede Gardner, confirme qu'une saison 2 est en développement^[4]. Les créateurs Jack Thorne et Stephen Graham précisent qu'il ne s'agira pas d'une suite de la saison 1, des discussions étant en cours avec Philip Barantini. Selon Gardner, l'objectif est de rester « fidèle à l’ADN de la série, d’élargir l’ouverture » tout en évitant « d’être trop répétitifs » tout en conservant la réalisation en plan-séquence comme le souhaite Hannah Walters, qui est également l'épouse de Stephen Graham avec qui elle a fondé Matriarch Productions, société coproductrice de la série. Adolescence prendrait la forme d’une anthologie, comme la série Monstres qui s’intéresse à différents tueurs (Jeffrey Dahmer dans la saison 1, les frères Menendez dans la saison 2, Ed Gein dans la saison 3).

Le tournage a lieu au Royaume-Uni, de juillet à octobre 2024^[5], notamment à South Kirkby, South Elmsall et Sheffield dans le Yorkshire^[6],[7].

Chaque épisode est tourné en un plan-séquence unique, sans coupe^[8], ce qui permet de suivre l'intrigue en temps réel.

Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le générique de fin de l'œuvre audiovisuelle présentée ici, ainsi que par les bases de données cinématographiques IMDb et Allociné, présentes dans la section « Liens externes ».

• Titre original : Adolescence
• Réalisation : Philip Barantini
• Scénario : Stephen Graham et Jack Thorne
• Musique : Aaron May et David Ridley
• Direction artistique : Jordan McHale et Ian Tomlinson
• Décors : Adam Tomlinson
• Costumes : Jessica Schofield
• Photographie : Matthew Lewis
• Montage : n/a
• Casting : Shaheen Baig
• Production : Jo Johnson^[9]
  • Production déléguée : Philip Barantini, Emily Feller, Dede Gardner, Stephen Graham, Mark Herbert, Jeremy Kleiner, Brad Pitt, Jack Thorne, Hannah Walters et Nina Wolarsky
• Sociétés de production : It’s All Made Up, Matriarch Productions, One Shoe Films, Plan B Entertainment et Warp Films (en)
• Société de distribution : Netflix
• Pays de production : Royaume-Uni
• Langue originale : anglais
• Format : couleur — 16/9
• Genre : drame, policier, thriller
• Durée : 51 à 65 minutes
• Date de sortie :
  • Monde : 13 mars 2025 (Netflix)

À la fin de l'épisode 2, lorsqu'Eddie Miller vient déposer un bouquet afin de rendre hommage à Katie, on entend une chorale d'enfants interpréter une reprise du titre Fragile de Sting. La voix solo entendue à l'instant où Eddie dépose les fleurs est celle de Emilia Holliday, la jeune fille jouant le rôle de Katie Leonard dans la série^[14]. L'actrice de 14 ans est accompagnée par la chorale du Minsthorpe Community College, l'établissement du Yorkshire dans lequel a été tourné ce deuxième épisode^[15].

Stephen Graham indique qu'il s'agit d'une idée de Philip Barantini^[14]. Dans une interview pour Netflix^[16], celui-ci explique que lorsque l'équipe a eu vent des capacités pour le chant de Holliday, ils ont décidé de l'inclure dans la bande son lors de la scène finale, imposant Katie comme "un personnage central et omniprésent".

Sting a partagé la scène sur les réseaux sociaux en la commentant^[15] :

La réaction à la reprise de ma chanson "Fragile" dans la série 'Adolescence' a été fantastique. C’est toujours intéressant pour moi d’entendre une de mes chansons à travers le prisme de quelqu’un d’autre. Une grande reprise peut révéler des aspects que je n’avais pas perçus à l’origine et offrir une nouvelle vie à un morceau. [...] Emilia Holliday et les élèves de la chorale du Minsthorpe Community College sont incroyablement talentueux. Ensemble, ils ont créé quelque chose de vraiment beau."

Le quatrième et dernier épisode de la série contient deux chansons ne faisant pas partie de la bande originale^[11] : Take On Me de A-ha (durant le trajet en voiture) et Through the Eyes of a Child (en) de AURORA (lors de la scène finale).

Au sujet de celle-ci, Barantini, déjà admirateur de la chanteuse norvégienne, précise dans un entretien accordé au magazine Billboard^[17] à quel moment la chanson lui est venue en tête : "Nous étions en train d'écrire le script d'Adolescence. [...] Nous roulions, cherchant des lieux de tournage, et la chanson est passée dans la voiture, issue d'une playlist de mon téléphone".

Il s'exprima également sur les réseaux sociaux : “C’était la seule chose que j’écoutais pendant que nous tournions. J’ai su très tôt que je devais l’utiliser pour la fin ! C’est tellement envoûtant et puissant”^[11],[16].

Through the Eyes of a Child, diffusée à l'origine en 2016 sur l'album All My Demons Greeting Me as a Friend, obtient un regain d'attention^[18], engrangeant plus de 5 millions de téléchargement à la suite de son utilisation dans la série^[17]. En raison d'une forte demande du public, l'auteure-compositrice-interprète réédite le titre, 9 ans après sa sortie initiale^[19].

Sur le site Rotten Tomatoes, elle obtient 99 % de critiques positives, avec une note moyenne de ^9.3⁄₁₀^[26]. Sur Allociné, elle reçoit le score de ^4.1⁄₅ avec 3 018 notes, dont 406 critiques^[27].

Audrey Fournier du journal Le Monde soulignent que « le plan-séquence est ici moins utilisé comme artifice de mise en scène que comme un outil favorisant une immersion totale, et intense, du téléspectateur^[28]. »

Thomas Sotinel du journal Le Monde loue également la série en parlant d’une « tragédie britannique en quatre plans-séquences virtuoses »^[29].

Alexandre Janowiak du site Écran Large précise qu'il s'agit « d'un tour de force visuel et existentiel passionnant. […] Adolescence prend aux tripes, mais pourrait ressembler à n’importe quel autre drame judiciaire. Sauf que tout se déroule dans un plan-séquence impressionnant^[30]. »

Solène Delinger de la radio Europe 1 assure que « Stephen Graham explore, sans jamais tomber dans le sensationnalisme, les mécanismes engendrant une telle violence, notamment la pauvreté, le harcèlement scolaire, les réseaux sociaux et le manque d'encadrement des jeunes^[31]. »

Pour The Guardian, la série met en lumière la manière avec laquelle la manosphère influence les jeunes garçons adolescents^[32].

Mara Goyet du Nouvel Obs parle « d'une suffocante série britannique est parvenue à ouvrir de profondes discussions tout autour de nous. Parmi ses qualités, [...] celle de ne pas juger »^[33].

Olivier Joyard des Inrockuptibles salue quatre heures en apnée dont le récit est renforcé tant par l'immersion créée par la caméra filmant chaque épisode en seul plan séquence que du jeu des acteurs et du scénario dont on ne sort pas indemne^[34].

Michael Kehler dans The Conversation apprécie la série pour sa « critique poignante de la masculinité toxique chez les jeunes »^[35].

Anneliese Midgley, membre du Parlement britannique, propose de diffuser la série au Parlement et dans les écoles pour contrer la misogynie et la violence faites aux femmes^[36]. Elle s'entretient le 31 mars 2025 avec les créateurs de la série, des associations et des adolescents^[37]. La proposition est relayée par le Premier ministre, Keir Starmer, via X^[38], après quoi la série est rendue libre de droits de diffusion au Royaume-Uni pour les écoles secondaires grâce au service de streaming Into Film+^[39].

Aux Pays-Bas, la même proposition est initiée par Barbara Kathmann (en), membre de l'alliance GroenLinks-PvdA^[40]. En Belgique, la ministre flamande des Médias Cieltje Van Achter (N-VA) annonce fin avril 2025 devant le Parlement flamand que la série sera proposée à la diffusion dans les écoles, accompagnée d'un support pédagogique conçu par l’administration flamande de l’enseignement, en partenariat avec Netflix et Mediawijs, le centre de référence flamand sur les médias et le digital. En Fédération Wallonie-Bruxelles, la ministre francophone de l’Éducation Valérie Glatigny (MR) annonce que ce recours généralisé à une série n'est pas possible, car « la liberté pédagogique des écoles et des pouvoirs organisateurs est la norme en la matière »^[41].

En mars 2025, Elon Musk avance une théorie conspirationniste sur X arguant que la série est une propagande « anti-blanc » en ciblant le choix d'un jeune acteur blanc pour le rôle de Jamie. Le scénariste Jack Thorne répondra en jugeant cette posture « ridicule » et en rappelant que la série n'est basée sur aucun fait réel^[42],[43].